艺术苦旅，终见辉煌：“远方的呼唤”栾布油画展震撼呈现

四月的南昌，一场春雨不期而至，却未能浇熄艺术爱好者的热情。4月16日上午十时，“远方的呼唤”栾布油画作品展在江西省美术馆隆重开幕。原计划的户外开幕式因雨移至馆内前厅，现场依旧高朋满座。江西省文化和旅游厅厅长池红、江西师范大学党委书记田延光、中国美术学院绘画学院院长杨参军、英国剑桥大学艺术史学者马克·巴克等嘉宾，与逾六百名观众共同见证了这一时刻。展厅外人头攒动，不少观众宁愿撑伞立于雨中，也不愿错过这场艺术盛会。

开幕式后，人流如潮水般涌入展厅。宽敞的展厅内，120幅尺寸不一、风格各异的油画作品整齐陈列，画框精致，色彩饱满，瞬间将观众带入一个由画笔构筑的雪域世界。这是画家栾布历时六年，多次深入西藏，以油彩为语言谱写的心灵史诗。

驻足画前，观者仿佛能触摸到画家澎湃的心跳：或是置身于虔诚的祈福队伍，或是站在金色青稞摇曳的田垄，又或是与扬鞭跃马的骑手并肩。尤为震撼的是数幅长达六米的鸿篇巨制，每幅都由二三十位真人大小的人物群像构成，场面恢弘，气势夺人，带来极强的视觉冲击力与心灵震撼。

纵观整个展览，其带给人的惊喜与感动，可归结为以下几个鲜明特点：

**一、惊人的创作力与生命投入**

本次展出的作品数量之多、体量之大、品质之精，令人叹为观止。从构思到完成，栾布仅用了六年多时间，其中大部分作品创作于2012至2016年间。这意味着他平均每年要创作约20幅作品，其中还包括数幅巨型画作。这种高产高效的背后，是常人难以想象的痴迷、毅力、技艺与体能的极致付出。

栾布曾坦言：“我默默地勤奋画画，排除干扰……每年能创作如此多的作品，驾驭六米大画的心理承受能力并非人人可有，我努力去做了。”这份努力，直观地体现在他本人身上。一位老友回忆，去年重逢时，栾布已满头银发，身形佝偻，与昔日健壮模样判若两人。这种为艺术近乎燃烧生命的投入，其艰辛绝不亚于竞技场上的拼搏。最终，这一切化为了不朽的画作，赢得了观众的敬意。

**二、逆流而上的勇气与独特视角**

在西藏题材绘画已不鲜见的今天，栾布选择在许多人淡出之时逆势而上，深入挑战。他十数次奔赴高原，沉心体验。他说：“每一次去，都经历磨难，每一次去，又是收获满满。”这份坚持，让他跳出了常见的悲情或猎奇视角，以其宏大的叙事手法，全景式地展现了当代西藏充满生机、阳光灿烂的生活图景与人们昂扬的精神面貌，作品洋溢着雪域特有的辽阔气息与时代感。

**三、深厚的文化修养与多元探索**

栾布作品的内涵，源于其广博的阅读与深邃的思考。作为同龄人中较早运用新媒体汲取艺术养分的画家，他坚持每日阅读分享艺术评论与作品，不断更新观念。这使得他的创作虽扎根传统题材，却蕴含着现代审美意识。他注重画面构成、形式感、色彩探索以及对绘画本体语言（如笔触、材料）的研究重组，部分作品甚至融入了国画写意的神韵，耐人寻味，代表作如《丰收曲》、《节日里的少女》等。

针对有人认为其风格近似前辈画家的议论，我们需要在更广阔的视野中审视：首先，时代背景已截然不同，今日西藏的繁荣景象为画家提供了全新的表现内容；其次，栾布在表现形式上追求多元，融合写实、写意、表现乃至抽象元素，风格丰富；再者，他积极探索油画本体语言在当代语境下的新可能，超越了单一的写实叙事。将风格简单理解为固定符号的观点，已难以涵盖当代艺术创作的多样性。

**四、驾驭巨制的精湛技艺**

栾布以其炉火纯青的技艺，将对西藏人民的深情倾注于笔端。绘制大型人物群像本是油画中的难题，但他凭借娴熟的技巧与整体把控能力，在《在阳光灿烂的日子里》、《收获季节》等巨作中，将画面的节奏、主次、虚实处理得恰到好处。人物肖像刻画精细入微，个性鲜明，神情生动，服饰质感逼真，展现出令人过目不忘的艺术感染力。

“远方的呼唤”不仅是栾布艺术生涯的一次完美总结，也为江西美术发展注入了强劲动力。他的实践如同一盏明灯，召唤着尤其是年轻一代的艺术追寻者：要摒弃浮躁，扎根生活，在“画什么”与“怎么画”上坚定方向，勇于在油画语言上推陈出新，在时代浪潮中寻找个人的艺术突破。

作为栾布的友人，我们在钦佩其艺术执着、祝贺展览成功的同时，更关切他的健康。艺术之路漫长，愿这位年届花甲的画家能稍作调剂，保重身体。或许，将他这段西藏艺术苦旅与创作心得系统梳理、记录下来，本身就将成为一笔珍贵的文化遗产，惠泽后人。

艺术源于苦旅，终将归于辉煌。栾布用画笔完成的这场“远方的呼唤”，余音必将绵长。