艺术苦旅，生命绽放：观“远方的呼唤”栾布油画展有感

四月的南昌，一场不期而遇的春雨，将“远方的呼唤——栾布油画作品展”的开幕式，从江西省美术馆的广场“请”进了馆内前厅。这并未浇熄人们的热情，包括江西省文化厅、高校及艺术界的众多嘉宾在内，六百余人齐聚一堂，盛况空前，甚至有不少观众宁愿撑着伞在馆外聆听。这场面，在江西美术馆的展览史上，实属罕见。

开幕式后，人潮涌入展厅。120幅油画作品，如同120个窗口，瞬间将观众带离江南的烟雨，置身于阳光炽烈、色彩奔放的雪域高原。这是画家栾布历时六年，十数次深入西藏，用画笔凝结的生命感悟。画布上，你能触摸到藏民祈福时虔诚的脉搏，闻到青稞丰收时田野的芬芳，感受到马队扬鞭时飞扬的尘土。尤为震撼的是数幅长达六米的鸿篇巨制，二三十位真人大小的人物群像，构成气势恢弘的视觉交响，带来前所未有的冲击力。

沉浸于这场艺术盛宴，惊喜与感奋交织，几点感触尤为深刻：

**一、惊人的创作力：毅力与生命的双重燃烧**

展览作品数量之多、体量之大、完成度之高，令人叹服。从2012到2016年，栾布平均每年创作约20幅作品，其中包含多幅巨制。这背后，是痴迷的热爱、海量的素材、娴熟的技巧，更是超强的意志与充沛的体力。高产，对他而言绝非易事。他曾坦言，驾驭六米大画的心理与生理压力非同寻常。这份付出，在他身上留下了深刻的印记：去年重逢时，他早已不是记忆中健壮的模样，身形佝偻，面容黑瘦，华发稀疏。这分明是一位艺术家以生命为燃料，倾尽心力投入创作的写照。他的“不容易”，换来了展厅里不朽的精品力作，也赢得了观众由衷的敬意。

**二、逆势而上的勇气：深耕雪域的当代视角**

西藏题材在美术史上并不鲜见，名家辈出。然而，在许多人逐渐转向其他题材时，栾布选择了逆流而上，坚定地重返高原。他并非简单重复，而是带着当代的视角与思考，去捕捉一个正在发生深刻变化的西藏。他的作品，既有宏大的叙事，全景式展现藏民的生活状态与精神面貌；也如宽银幕电影，彰显出西域天地独有的辽阔与壮美。画面中的西藏，阳光灿烂，生机勃勃，洋溢着新时代的喜悦与希望，这与早期同类题材作品中常见的凝重、古朴形成了鲜明对比。

**三、深厚的文化修养：传统底蕴与现代表达的融合**

栾布作品的内涵，源于他广博的阅读与持续的思考。作为同龄人中较早拥抱数字阅读的画家，他多年来坚持每日研习艺术评论与中外名作。这份积淀，潜移默化地塑造了他的艺术观念与作品品质。他的画，题材或许“传统”，但内核却充满现代性。他积极探索绘画的构成形式、色彩的当代性格，并对符号、痕迹、材料进行解析与重组。细观其近期作品，如《丰收曲》、《节日里的少女》等，在扎实的写实功底之上，竟透出国画写意的神韵，耐人寻味。这种提升，绝非一蹴而就。

**关于风格的讨论：超越“翻版”的多元探索**

有观点认为，栾布的作品尚未形成强烈个人风格，近似某几位前辈的“翻版”。对此，笔者不敢苟同。原因有三：其一，时代语境不同。今日西藏的社会风貌与人民精神已焕然一新，栾布笔下灿烂、蓬勃的景象，正是时代的真实映照。其二，表现形式多元。他的创作并非单一写实，而是构建了一个丰富的语言体系：有如长篇小说的叙事巨制，有如抒情散文的温馨小品，有色彩激烈的情绪表达，也有痛快淋漓的写意探索。他旨在满足多元审美，亦是挑战自我的尝试。其三，对绘画本体的创新。在图像泛化的今天，栾布致力于深挖油画本体语言，将抽象、表现性观念融入主题创作，在材料、技法与人文内涵上不断寻求突破。

真正的风格，不应是固化的符号，而是艺术家在持续探索中自然流淌的气质。亲临现场，仔细品读原作，或许能对栾布的艺术之路有更立体的理解。

**四、炉火纯青的技艺：宏大叙事与精微刻画的统一**

最令人叹服的，是栾布驾驭大场面群像的卓越能力。画人物难，画群像更难，画大型历史群像难上加难。他却能举重若轻，在《在阳光灿烂的日子里》、《收获季节》等代表作中，将画面的节奏、主次、疏密经营得恰到好处。同时，他对每个人物的肖像细节——性格、表情、动态、服饰——都倾注心血，刻画得入木三分，使宏大的场景因真实感人的细节而充满生命力。其笔触豪放洒脱，色彩绚丽精妙，让人过目难忘。

“远方的呼唤”是栾布艺术生涯一次完美的阶段性总结，也为江西美术界注入了强劲的动力。他的实践如同一盏灯，召唤着后来者，尤其是青年画家：要摒弃浮躁，脚踏实地；在“画什么”与“怎么画”上坚定方向；不断深耕油画语言，从生活中汲取新感受，在形式上勇于突破。

作为朋友，我钦佩栾布的执着，祝贺他的成功，更关心他的健康。艺术之路长旅，需要生命的滋养。愿他在未来的创作中，能多一份从容。也期待他能将这段西藏艺术苦旅与宝贵经验系统总结，使之成为一份可传承的文化财富，继续发光发热。毕竟，珍惜生命，亦是珍惜艺术。